​

LÍNEA PEDAGÓGICA

En busca de la creatividad y la libertad expresiva.

​

​

OBJETIVOS

​

Ofrecer a los jóvenes un espacio seguro de creación teatral, de confianza y empatía donde se puedan expresar libremente volcando sus inquietudes, sus fantasías y sus miedos. Generando una obra de creación colectiva. 

El adolescente está en proceso de construcción de su personalidad y el curso de teatro ofrece un lugar seguro para llevar a cabo este proceso.

Entiendo la enseñanza teatral como una herramienta pedagógica que abarca muchos ámbitos y que favorece el desarrollo personal de los jóvenes.

​

​

CONTENIDOS

 

​

          ACTITUDES

La creación colectiva es una herramienta que, per su propia esencia colaborativa, favorece perfectamente el proceso de aprendizaje de los contenidos actitudinales.

El respeto. Lo definimos entre todos/as y se tiene muy en cuenta a lo largo de todo el curso: Respeto hacia los otros, a sus opiniones, a sus ideas, a su trabajo, al turno de palabra...

La crítica constructiva. Aprendemos a hacer valoraciones en positivo. Siendo capaces de decir aquello que no nos gusta, pero siempre desde el respeto y valorando lo positivo.

.

​

​

          MÉTODOS

El trabajo cooperativo forma parte de la metodología de trabajo del curso. Un método que favorece el aprendizaje de los contenidos actitudinales.

Este método de trabajo pasa  por la confrontación y la valoración por parte del grupo de las ideas y propuestas de los diferentes miembros del grupo. Aprendiendo a cooperar y a valorar las ideas propias y de los demás.

Debido a esto, la creación colectiva es a la vez metodología y contenido.

​

Durante mi experiencia como dinamizador, hemos generado obras de todos los géneros: Obras de esqueches, dramas, comedias, tragicomedias... y cada una de ellas ha pedido una metodología diversa en función de su propia naturaleza. Pero en todos los casos, la creación colectiva ha sido el método de trabajo. 

​

​

Mecánica Creativa

Inventamos una sinopsis sencilla a raíz de los temas que los/as alumnos/as proponen. 

Hacemos una búsqueda de los personajes que podrían habitar esta sinopsis y los repartimos entre los/as alumnos/as.

A través de improvisaciones, imaginamos situaciones que obligan a relacionarse a los personajes en diferentes momentos de la sinopsis. De esta manera, los/as alumnos/as empiezan a conocer realmente a su personaje, a encontrarle los rincones y las contradicciones. Y al mismo tiempo vamos generando la trama y los embriones de las escenas que compondrán la obra.

Aunque, al ser un proceso de creación colectiva, toda la mecánica es revisada en cualquier momento, como acostumbra a pasar. A menudo detenemos los ejercicios y la práctica dramática para debatir sobre los temas que estamos tratando en el escenario, o sobre cualquier otro que haya despertado interés.

De esta forma la obra va cogiendo forma poco a poco.

 

​

          CONCEPTOS

Los conceptos los aprendemos a caballo de la práctica teatral.

Es precisamente en el ejercicio de la práctica teatral cuando aparecen espontáneamente los conceptos.

Es entonces cuando nos detenemos para enseñarlos y aprenderlos.

A causa de la metodología utilizada no tenemos un temario cerrado, pero los conceptos que tratamos son los siguientes:

​

​

VOZ.

La conciencia y la expresión de la voz.

La respiración, la intensidad y la colocación.

 

CUERPO.

La conciencia del cuerpo y su expresión.

Las partes del cuerpo, el movimiento, las cualidades del movimiento.

 

TEXTO.

Conocimiento del texto teatral, los diálogos, las acotaciones.

Técnicas de creación de textos. "La gramática de la fantasía" G. Rodari.

 

EMOCIONES.

Observación y reconocimiento de las emociones.

Las emociones son la gramática de los personajes.

Reflexiones sobre las emociones.

 

INTERPRETACIÓN.

El texto, el contexto y el subtexto.

La prosodia, los acentos de las frases, la naturalidad...

Conocimiento de diferentes técnicas interpretativas